当我们去欣赏摄影作品时，应该从什么方面去鉴赏？

一、当我们去欣赏摄影作品时，应该从什么方面去鉴赏？

首先就应该考虚到作者图片想要表达的主题。其次在围绕这个主题去排除不应该有的其它物体和颜色。有了这个主题，再去考虑构图、光向、光度、色温和色彩搭配等等。其实最主要的还是要学会欣赏创作者的优点和技巧。

当我们去欣赏摄影作品时，首先从画面的主题、主体、是否简洁入手，再从画面的构图、色彩以及作品要表现什么内容，

通过画面摄影师想要传递什么，揣摩摄影师为什么要这么拍，以便自己在日后的创作中能够得到启发。

二、自然光下如何拍出时尚儿童人像大片？

谢谢邀请回答这个问题！

相对于风光摄影来说，拍摄人物是比较麻烦事情，人物摄影的精髓，在于展现其个性特征和气质，怎么样在摄影中去发掘人物的个性特征和气质，这就涉及到较多的不确定因素。

引用我之前回答其它摄影问题时候说过的话：摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的。

如果一个摄影师能把控好成人摄影，但对于不懂事的儿童来说，就不容易把控了。相对应室内灯光摄影，户外自然光照条件下，儿童摄影的不确定因素更多。儿童有自身的个性特征，还有一个天真和顽皮的共性特征，这是不确定因素根源，同时也是儿童摄影重要的表现要素，这就需要摄影师采取更有效的办法去创造最佳的拍摄时机。因此要拍好自然光线下的儿童大片，可从以下几个个方面去实施：

1， 在拍摄之前，根据儿童活动的具体状态和周边环境的，选择好合适的服装和打扮。

摄影师可根据儿童喜欢的游戏或活动的项目选择好适合的服装和打扮，并在儿童活动的过程中从不同的角度仔细观察，可预先先在心中构思出拍摄所要表现的画面效果（主题）。此时拍摄时间还不成熟，所以不要急于拿相机拍照。

2， 和儿童及家人自然和谐相处一创造最佳拍摄时机：

和儿童的父母一家人外出拍摄，需要一段时间熟悉和了解的过程，这个时候，摄影师可鼓励家长和儿童开展互动，此时摄影师的工作不是摄影，是儿童及家人的活动的策划者和组织者，你需要有较强的亲和力强与儿童及家人打成一片，当你在儿童的心目中，变成了他的家人和玩伴的时候，即进入摄影的最佳状态。

摄影师需要想办法让儿童的最佳状态持续到拍摄完毕。在整个拍摄过程中，摄影师要和儿童的家长一道参与到儿童的游戏或活动中，与儿童互动，并让其自然放松情绪并激发其活泼顽皮的天性，在活动中，及时发展儿童出现的有趣的神态和动作进行抓拍，若长时间用镜头对着儿童，他就会产生戒备心理而影响情绪状态。

3， 根据天气状况计划好拍摄时间:

对于户外人像摄影，一般摄影师多喜欢在采上午9-10点，下午4-5点的时间进行拍摄，因为这样时候的太阳光线角度最佳。但是对于儿童来说，这样的光线下，脸部过重的阴影会影响儿童面部稚嫩肤色的表现，在这种情况下有两种种解决办法，一是在用反光板在暗部增加反射光以淡化阴影，二是避免阳光直射，在散射光较好的地方进行拍摄。

4， 利用太阳逆光拍摄：

另一种就是利用太阳快落山时的逆光拍摄剪影效果或轮廓光照��果，若是拍剪影效果，则需要捕捉有趣的动态。若是轮廓光照效果，可利用儿童穿的浅色服装、道具或周边环境的自然反光作为补充光源，但这个补充光源必须要有足够的亮度，这样的拍法若处理得当，可得到非常好的光影层次效果。

希望我的回答能让提问者满意，若各位有不同的意见和看法，希望大家留言讨论。

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三、有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

有句古话叫说，“工欲善其事必先利其器”。意思跟“磨刀不误砍柴工”差不多。摄影人也是在利用机器来工作，所以良好的摄影器材是至关重要的。当然，是不是摄影器材对照片的影响只有10%，还是要看是什么题材。

如果你是拍摄人文纪实，用个入门机就完全可以胜任。但是要拍摄风光、拍人像、拍微距等，就有必要用更好的高端相机了。因为高端相机的高像素对二次构图的画质保证、高镜头解像力对细节的抓取，以及降噪能力、宽容度等等都是相对低端相机更胜一筹。也就是说同一个人，同一个地方，同一时间拍同一个景致，都会区别立现。尤其是在拍摄环境不好的状况下。

摄影爱好者们常说，一分钱一分货。何况高端摄影器材和入门摄影器材绝对不是相差一分钱。所以一定不只是10%的差距。

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记得好像以前说过类似的问题，现在提出摄影器材对照片的影响，真的只有百分之十吗？这个问题。至少，我认为不是这样的。

衡量一幅摄影作品的的好或者不好，单从摄影作品的质量要求来说，照片确实会受到摄影器材的影响，何止百分之十.工欲善其事，必先利其器。否则的话业界也就不存在，什么专业和非专业之说了，从专业的角度来说，简单地对摄影器材做一个归类，不仅包括专业相机，专业镜头，从摄影的分类风光摄影和人像摄影，两者如若没有相应的镜头作保障，也是难为无米之炊的巧妇。更何况还需要很多的摄影附件，才能完成想要达到的照片质量和艺术效果。特别是对于严苛的，高质量的广告摄影，还有图片社。不是随随便便弄个相机安个镜头就能胜任的。。。。。。

更何况还有大量复杂的后期技术，更是不可丝毫马虎和心存侥幸能完成的技术活。所以，简单的说艺无止境，技无止境，绣花还需绣花针。

四、单反也买了，镜头也配了，拍的照片还是不好看，怎么办？

假如你还没买单反或微单、无反那我就告诉你，拍的照片好不好决定的不止器材的档次，最关键的就是你有没毅力有没时间坚持学习攝影基础知识，还有学攝影靠的不止是多拍而是多悟，也就是多思考，这二点你做不到就别去碰，因为结果是拍出的相片也许还不如手机拍的好，当然把相机设置为傻瓜式拍也有好的片，那是靠碰运气。

这个其实也挺正常的，摄影不等于器材，最重要的还是技术：

一、器材是摄影的工具，但不是全部

器材是摄影的工具，单反因为画质优异、结构稳固，有丰富的镜头和附件支持，所以一直是高画质和专业摄影的代名词：

但好的器材需要好的技术才能驾驭，不然可能出片还不如手机来的好看。

二、相比镜头，相机后面的头更重要要拍一张片子容易，要拍好一张片子不容易。一副真正意义上的好作品，不仅形式上要满足构图、用光和色彩搭配的基本原则，还要蕴含丰富的情感，能引起观者的���鸣：

三、如何提高自己的摄影水平一理论：

明白摄影基本原理、基本概念、操作技巧和美学基本原则，最直接和有效的就是找一本好教材：

提示一点，花时间找一本真正适用自己的好教材，要比不分青红皂白瞎看一通重要的多。

二实践：

没有快速的办法，多看多拍：

三思考：

拍摄前要多思考，拍摄一段时间后也要学会停下来思考，体会摄影的基本技巧和美学原则，逐步培养自己对器材的操控能力和审美能力。

四提高：

通过理论结合实践，逐步提高自己的摄影能力和美学素养，增强对画面和主题的把控力，并学会用图片表达和传递情感，这是质变的过程，不是一日之功。

个人经验，仅供参考，欢迎交流，共同提高

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